Arahabaki

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Arte de @sasabeo

Arahabaki (japonês 荒覇吐,荒脛巾 ou 荒吐, traduzido como “entidade selvagem primordial”, “força bruta da terra”, “deus arcaico dos pés / da base” ou “poder indomado que emerge do solo”) é um kami (deus) do xintoísmo popular japonês, venerado principalmente nas regiões de Tōhoku e em partes de Kantō. Diferente de divindades centrais do xintoísmo, como Amaterasu ou Susanoo, Arahabaki não integra o panteão oficial ligado à antiga corte imperial e não aparece nas grandes crônicas mitológicas do Japão, como o Kojiki e o Nihon Shoki. Ainda assim, trata-se de uma divindade historicamente comprovada, com culto local, santuários identificáveis e práticas religiosas que sobreviveram até os dias atuais.

Nome e grafias

O nome Arahabaki aparece registrado com diversas grafias em japonês, incluindo 荒覇吐, 荒吐, 荒脛巾 e 阿良波々岐. Essas variações refletem tradições regionais e tentativas posteriores de interpretar o significado do nome, muitas vezes associando-o a objetos rituais ou funções simbólicas. Apesar das diferenças na escrita, a leitura permanece relativamente estável como Arahabaki. 

Distribuição geográfica do culto

O culto a Arahabaki sempre teve caráter regional. Ele é mais conhecido no nordeste do Japão, especialmente nas atuais prefeituras de Miyagi, Iwate e Aomori, com registros pontuais também na região de Kantō, como Saitama e Kanagawa. Um dos locais mais importantes associados a essa divindade é o Arahabaki Jinja, situado em Tagajō, na prefeitura de Miyagi. Documentos do período Edo registram a existência desse santuário já em 1774, indicando que o culto estava plenamente estabelecido ao menos desde o século XVIII. Historicamente, o santuário manteve vínculos com o Shiogama Jinja e recebeu apoio do clã Date, que governou a região de Sendai.

Santuário Arahabaki, localizado na cidade de Tagajo, Japão. 

Além desse templo, existem pequenos altares e capelas dedicados a Arahabaki em diferentes localidades. Em muitos casos, ele aparece como divindade secundária dentro de santuários maiores, embora tradições locais preservem a memória de que teria sido o deus original do lugar antes de reorganizações religiosas posteriores.

Funções e crenças populares

As crenças associadas a Arahabaki variam conforme a região, mas apresentam características recorrentes. Ele é amplamente conhecido como um deus ligado aos pés e às pernas, sendo procurado por pessoas que buscam proteção ou cura para essa parte do corpo. Essa função o aproxima da ideia de protetor de viajantes, motivo pelo qual são comuns oferendas como sandálias, perneiras e outros objetos relacionados à caminhada. Em muitos contextos, Arahabaki também atua como um deus dos caminhos e das fronteiras, responsável por proteger aldeias e comunidades contra doenças, infortúnios e influências espirituais consideradas nocivas. Em alguns santuários, surgem ainda símbolos ligados à fertilidade, reforçando seu caráter de divindade associada à vida e à continuidade da comunidade.

Posição dentro do xintoísmo

Dentro do xintoísmo, Arahabaki ocupa uma posição periférica quando comparado aos deuses cultuados pela antiga corte imperial. Em diversos santuários atuais, ele é tratado como um kami secundário ou “deus convidado”. Apesar disso, a tradição local frequentemente preserva a ideia de que Arahabaki foi, em algum momento, a principal divindade da terra. Pesquisadores interpretam essa situação como resultado do processo histórico de expansão do poder central japonês, durante o qual crenças regionais foram incorporadas, reinterpretadas ou subordinadas ao sistema religioso oficial.

Arahabaki (Persona 5)

Interpretações acadêmicas

A ausência de Arahabaki nas fontes clássicas dificulta a reconstrução precisa de sua origem. Ainda assim, estudiosos japoneses propuseram várias interpretações com base em comparações com outras crenças populares. Algumas teorias o associam a deuses de fronteira e de caminhos, responsáveis por proteger territórios e rotas. Outras sugerem vínculos com antigos cultos à serpente ou ao dragão, comuns em camadas muito antigas da religiosidade japonesa. Há também interpretações que ligam Arahabaki a grupos de ferreiros e mineradores itinerantes, bem como leituras que enfatizam seus aspectos de fertilidade. Nenhuma dessas hipóteses é conclusiva, e muitos pesquisadores consideram que Arahabaki reuniu funções diferentes ao longo do tempo, conforme o culto se adaptava às necessidades locais.

O problema do Tsugaru Soto-Sangunshi

Grande parte da imagem moderna de Arahabaki como um “deus primordial esquecido” tem origem em um texto conhecido como Tsugaru Soto-Sangunshi, apresentado no século XX como uma crônica antiga do norte do Japão. Essa obra descreve Arahabaki como divindade central de uma civilização avançada e o associa diretamente às Estátuas dogū do período Jōmon. 

Representação de Arahabaki no Tsugaru Soto-Sangunshi

Atualmente, a maioria dos historiadores considera esse texto uma falsificação moderna, apontando erros históricos, ausência de manuscritos antigos confiáveis e forte influência de ideias nacionalistas e esotéricas. Apesar disso, o texto teve grande impacto na cultura popular e ajudou a difundir interpretações fantasiosas sobre a divindade.

Cultura Popular

• Arahabaki aparece como um chefão na franquia de jogos Shin Megami Tensei, sendo representado na forma como foi ilustrado no Tsugaru Soto-Sangunshi, que remete às estátuas Dogu;
• Em Soulcalibur V, a personagem Natsu possui um golpe crítico chamado Shikiyōtaishu: Arahabaki ("A Grande Maldição de Arahabaki");
• Arahabaki também é o nome do golpe de arremesso do chefão Orochi, do jogo de luta The King of Fighters 97;
• .Um inimigo em Castlevania Harmony of Dissonance, na forma de uma estátua dogu flutuante, leva o nome de Arahabaki;
• Na franquia Fate/Grand Order, Arahabaki é um robô gigante projetado por Takasugi Shinsaku durante a Singularidade da Restauração Showa como plano de contingência do Projeto Kishin caso Ama-no-Sakagami o traísse. Seu objetivo é servir como um rei forte que possa governar o Japão indefinidamente sem ser limitado pela duração da vida de um mortal;
• Na série de anime/mangá Bungo Stray Dogs, Arahabaki é reinterpretado como um “deus da calamidade” de natureza destrutiva, que teria sido selado pelo governo japonês e, após a quebra desse selo, passa a existir fundido a um humano, Chuuya Nakahara.

Chuuya/Arahabaki (Bungou Stray Dogs)

Idéia de post da minha filha, Lara, que ama Bungou Stray Dogs, e me perturbou até que eu trouxesse algo relacionado a franquia.

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Porca dos Sete Leitões

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A Porca dos Sete Leitões é uma lenda do folclore brasileiro bastante conhecida nas regiões centrais e no sul do país, especialmente em cidades do interior e áreas rurais. A história fala de uma porca sobrenatural que aparece durante a madrugada, sempre acompanhada de sete leitões. Ela costuma surgir em lugares escuros e pouco movimentados, como ruas desertas, becos, encruzilhadas e arredores de igrejas. Sua presença é marcada por sons fortes: a porca ronca de maneira assustadora, enquanto os leitões gritam ao seu redor, causando medo em quem passa pelo local.

Aparições e comportamento

De modo geral, a Porca dos Sete Leitões não machuca ninguém. Seu papel é mais o de assustar e confundir. Em muitas versões da lenda, ela costuma assombrar homens casados que voltam para casa tarde da noite, principalmente depois de festas ou encontros noturnos.

Quando a pessoa olha diretamente para a porca e seus filhotes, eles desaparecem de repente. Pouco depois, surgem novamente em outro ponto, repetindo esse vai-e-vem misterioso. Esse comportamento faz com que a aparição seja associada a sustos, quedas e até acidentes em estradas mal iluminadas.

Origem da lenda

A lenda tem origem em Portugal e foi trazida para o Brasil durante o período colonial. Em versões portuguesas, acredita-se que a porca seja o próprio Diabo ou uma forma usada por ele para assustar as pessoas. Isso está ligado à tradição cristã, que associa o porco a ideias como sujeira, gula e excessos. Em algumas histórias portuguesas, a criatura também pode se transformar em outros animais, o que reforça seu caráter sobrenatural.

Curiosamente, em vários países da Europa, o nome “A Porca e os Sete Leitões” também é usado para se referir a um grupo de estrelas no céu, formado pela estrela Aldebarã e o aglomerado das Híades, mostrando que a imagem da porca com seus filhotes é muito antiga e simbólica.

As Híades, ao lado da estrela Aldebarã

Versões brasileiras

No Brasil, a lenda ganhou diferentes explicações, dependendo da região. Segundo uma versão registrada em Cuiabá pelo etnólogo Karl von den Steinen, a porca seria o espírito de uma mulher castigada por ter interrompido uma gravidez. Cada leitão que a acompanha representaria um aborto, e sua condenação seria vagar pelas noites como punição.

Em versões do interior paulista, a história muda: a porca teria sido uma rainha ou baronesa cruel, que praticava muitas injustiças. Um feiticeiro, revoltado com suas atitudes, lançou uma maldição que a transformou em porca e seus sete filhos em leitões. Algumas narrativas dizem que o feitiço só será quebrado quando eles encontrarem um anel mágico enterrado, motivo pelo qual a porca passa a noite fuçando o chão.

Significado e interpretação

O estudioso do folclore Luís da Câmara Cascudo (1898-1986), em seu Dicionário do Folclore Brasileiro, explica que a Porca dos Sete Leitões simboliza os excessos humanos, como a gula, os desejos descontrolados e comportamentos considerados imorais. Por isso, ela aparece justamente para pessoas que frequentam festas, bailes e lugares vistos como inadequados durante a noite.

fontes:

• CASCUDO, L. DA C. Dicionario do folclore brasileiro. Belo Horizonte: Itatiaia, 1993;
• A porca e os sete leitõezinhos. Disponível em: <https://chc.org.br/artigo/a-porca-e-os-sete-leitoezinhos/>;
• FANTASTIPEDIA. Porca-dos-sete-leitões. Disponível em: <https://fantasia.fandom.com/pt/wiki/Porca-dos-sete-leit%C3%B5es>;
• GAZETA BRAGANTINA. Porca dos Sete Leitões – Folclore Brasileiro. Disponível em: <https://gazetabragantina.com.br/2020/06/13/porca-dos-sete-leitoes-folclore-brasileiro>.

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Katthveli

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Katthveli (“baleia-gato”, também chamada Katthvalur, Kettuhvalur, Kattfiskur (“peixe-gato”), Kisa (“gatinha”), Bísill (“felino”) ou Sea-cat (“gato-do-mar”), é uma das Illhveli (“baleias do mal”), grupo composto por dez baleias míticas que dizem terem vagado durante os tempos medievais pelas águas que rodeiam a Islândia. Em geral, ela é menor e menos destrutiva do que as demais Illhveli, e existem até relatos raros de exemplares que teriam sido parcialmente domesticadas. Mesmo assim, como todas as illhveli, sua carne é considerada imprópria para consumo, e acreditava-se que apenas dizer seu nome em voz alta no mar já seria suficiente para atraí-la. Por isso, falar sobre o Katthveli durante uma viagem marítima era visto como algo extremamente perigoso.

As descrições físicas da Katthveli variam bastante. Ele já foi comparado a uma foca, a um golfinho ou a uma pequena baleia, sempre com a parte da frente do corpo mais larga e a traseira mais estreita. Diz-se que tinha a boca de um leopardo, a força de um leão e a fome insaciável de um cão de caça. O nome “baleia-gato” vem dos longos bigodes peludos em seu focinho e dos sons que emitia: um ronronar suave ao soltar o ar, mas também miados e sibilos quando ficava agitado. Media cerca de oito metros de comprimento e apresentava um comportamento curioso, muitas vezes comparado ao de um gato. A cabeça era curta e arredondada, com saliências que lembravam orelhas. Possuía dentes pequenos e afiados na parte superior da boca e, segundo o relato de São Brandão, também presas semelhantes às de um javali. Seus olhos brilhavam de forma inquietante, as nadadeiras eram grandes e equipadas com garras curvas e perigosas. As cores variavam entre rosa, cinza, marrom escuro e padrões de coloração mais claros na parte inferior do corpo; um exemplar visto perto das Ilhas Faroé tinha o queixo claro e a pele com aspecto lanoso.

Arte de @lillie.steve

Há relatos de que Katthvelis costumavam nadar junto a grandes baleias e cardumes de peixes. Apesar de não serem enormes, eram considerados agressivos e cruéis, usando sua velocidade para passar por baixo das embarcações e virá-las. Uma delas teria perseguido um barco próximo às falésias de Skálanesbjarg, desistindo apenas quando os remadores conseguiram escapar. Outra surgiu em Héradsflói e permaneceu ao lado de um navio, impedindo os marinheiros de pescar e observando-os fixamente. Ninguém se atreveu a atacá-la com arpões, temendo provocar a criatura, que acabou mergulhando e desaparecendo ao anoitecer. Em outro caso, Ásmundur Helgason e seus companheiros foram atacados perto da ilha Seley: o animal bateu contra o barco e chegou a atravessar o casco com a cabeça. Após uma luta assustadora, conseguiram expulsá-la e alcançar terra firme. Já nas Ilhas Faroé, em Suðuroy, uma Katthveli saiu parcialmente da água, apoiou as nadadeiras na lateral de um barco e começou a sibilar, cuspir e tentar morder os tripulantes, até que um homem teve a ideia de colocar o cano da arma em sua boca e disparar, fazendo com que a criatura afundasse de volta ao mar.

São Brandão também conta ter encontrado um “gato-do-mar” do tamanho de um cavalo em uma pequena ilha. O animal teria sido levado ainda filhote por doze marinheiros peregrinos e, no início, era dócil e amigável. Com o passar do tempo, porém, cresceu rapidamente, tornou-se cada vez mais faminto e acabou devorando quase todos os marinheiros. Apenas um sobreviveu, refugiando-se em uma pequena igreja de pedra. Desesperado, ele rezou pedindo ajuda, e então uma grande baleia surgiu do mar, agarrou o gato-do-mar e o arrastou para as profundezas, onde os dois desapareceram.

Curiosamente, o peixe-lobo (Anarhichas lupus) era conhecido no inglês antigo como cat-fish ou sea-cat, o que pode ter ajudado a criar ou reforçar a lenda do Katthveli. Caso a criatura seja fruto de confusão ou exagero, estudiosos acreditam que a origem do mito possa estar na observação de grandes focas, como a morsa ou a foca-barbuda, reinterpretadas pelo imaginário medieval.

fonte:

• ABOOKOFCREATURES. Katthveli. Disponível em: <https://abookofcreatures.com/2015/10/26/katthveli/>.

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Goumang

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Goumang (chinês 句芒, Gōu Máng, também chamado Jumang) é uma divindade da mitologia chinesa ligada à primavera, ao crescimento da vida, à agricultura e à região leste do mundo. Ele representa o momento em que a natureza desperta após o inverno, quando as plantas brotam e a vida começa um novo ciclo. Por isso, seu culto sempre esteve associado ao plantio, à fertilidade da terra e aos rituais que marcam o início do ano agrícola.

Nos textos antigos, Goumang aparece de duas maneiras: como um deus propriamente dito e como um cargo ritual, conhecido como Oficial da Madeira (chinês 木正, Muzheng), dentro do sistema cosmológico dos Cinco Elementos (Wuxing). Essa dupla interpretação reflete a visão chinesa antiga de que o universo funcionava como uma grande ordem organizada, semelhante a um império governado por leis rituais. Além disso, Goumang é descrito como um shen (神), um espírito divino, ou como um si (司), um oficial responsável por administrar forças naturais específicas sob a autoridade de soberanos míticos.

Identidade e funções

Goumang é visto como o deus que garante o crescimento das plantas, a fertilidade da terra e a renovação da vida. O elemento madeira, ao qual ele está ligado, simboliza nascimento, expansão e vitalidade. Ao governar a primavera, Goumang assegura que o ciclo natural se renove e que a vida continue seu curso.

Por estar associado ao leste, direção do nascer do sol, ele também é considerado o regente do Oriente, ligado ao ritmo do tempo e às mudanças das estações. Em algumas tradições posteriores, Goumang é relacionado ao planeta Júpiter, que na astronomia chinesa regula os calendários e o fluxo do tempo, reforçando seu papel como guardião da ordem natural.

Origem e natureza divina

As fontes antigas não apresentam uma versão única sobre a origem de Goumang. Em uma tradição, ele é descrito como descendente do imperador mítico Shaohao (少昊, também chamado Di Zhi 帝摯), figura associada à organização do mundo e das direções cósmicas. Em outra interpretação, “Goumang” não seria originalmente um nome divino, mas o título de um cargo sagrado, o de Oficial da Madeira, exercido por um personagem chamado Zhong (重), parente — ou, segundo algumas fontes, filho — de Shaohao.

O texto histórico Zuozhuan (左傳) identifica Goumang com Zhong e afirma que ele era um dos quatro tios do imperador Shaohao. Já o comentário Zhouli zhushu (周禮注疏) diz que Zhong governava especificamente tudo o que dizia respeito ao elemento madeira. Com o tempo, essas versões se fundiram, fazendo com que Goumang fosse visto tanto como um deus independente quanto como uma função dentro da ordem divina do cosmos.

Aparência e iconografia

A descrição mais antiga de Goumang aparece no Shan Hai Jing (山海經, "Clássico das Montanhas e Mares"). Ele é apresentado como uma figura híbrida, com corpo de ave e rosto humano. Em algumas versões, suas pernas são formadas por dois dragões, símbolos do movimento, da força vital e das águas que alimentam a fertilidade da terra.

Essa aparência reflete crenças muito antigas, ligadas ao xamanismo e ao culto das aves, vistas como mensageiras entre o Céu e o mundo humano. Com o passar dos séculos, porém, sua imagem foi se tornando mais próxima do cotidiano. A partir da dinastia Qing, Goumang passou a ser retratado como um jovem pastor montado em um boi, segurando um chicote de salgueiro, símbolo do despertar da primavera e do início do trabalho no campo.

Relação com Fuxi

Goumang mantém uma ligação estreita com Fuxi (伏羲), também conhecido como Taihao (太皞), um dos grandes heróis culturais da tradição chinesa. Enquanto Fuxi é lembrado como um civilizador — inventor de técnicas, regras sociais e símbolos — Goumang aparece como seu auxiliar, ajudando a governar o leste e a estação da primavera.

Algumas lendas afirmam que ambos reinavam no extremo oriental do mundo, próximo à árvore sagrada Fusang (扶桑), local mítico onde o sol nasce. Em representações simbólicas, Goumang e Fuxi seguram instrumentos como o compasso, imagem da ordem cósmica e do equilíbrio entre natureza, tempo e sociedade.

Goumang como deus da vida

Além de sua ligação com a vegetação, Goumang também está associado à vida humana e à continuidade das famílias. O livro Mozi (墨子) relata um episódio em que Goumang aparece a um governante virtuoso e lhe apresenta uma filha de Taihao, prometendo-lhe muitos descendentes. Comentários posteriores esclarecem que esse governante era o Duque Mu de Qin, e não o de Zheng, como se pensava inicialmente.

Esse relato reforça a imagem de Goumang como uma divindade ligada à fertilidade, à prosperidade dos reinos e à legitimidade do poder. Em outras tradições, ele também recompensa governantes justos com longa vida, ampliando seu papel como símbolo do florescimento da vida em todos os sentidos.

Tradições históricas e atribuições culturais

Fragmentos do texto Suichaozi (隋巢子) descrevem Goumang como assistente do fundador da dinastia Xia, considerada a primeira dinastia da China. Isso mostra como sua figura foi integrada às narrativas sobre a origem da civilização chinesa. Já na obra genealógica Shiben (世本), Goumang é lembrado como o inventor da gaze (luo 羅), um tecido leve, associação simbólica entre o elemento madeira, o artesanato e o desenvolvimento cultural.

Culto e rituais

Desde a dinastia Han, Goumang passou a integrar os rituais oficiais do Estado, especialmente aqueles realizados no início da primavera. Sacrifícios eram feitos no lado oriental das capitais para pedir boas colheitas e manter a harmonia entre o Céu, a Terra e os seres humanos.

Com o tempo, sobretudo a partir da dinastia Song, sua figura se popularizou e passou a fazer parte das tradições do povo. Um dos rituais mais conhecidos era o açoite simbólico do boi da primavera, uma encenação que marcava o início do trabalho agrícola e celebrava o despertar das forças vitais da natureza.

fontes:

• YANG, L.; AN, D.; JESSICA ANDERSON TURNER. Handbook of Chinese mythology. [s.l.] Oxford [U.A.] Oxford University Press, 2008;
• ‌STRASSBERG, R. E. A Chinese bestiary : strange creatures from the guideways through mountains and seas = [Shan hai jing]. Berkeley: University Of California Press, 2018;
• 句芒. Disponível em: <https://baike.baidu.com/item/%E5%8F%A5%E8%8A%92/4382>;
• 维基媒体项目贡献者. 句芒. Disponível em: <https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%A5%E8%8A%92>;
• THEOBALD, U. Gou Mang 句芒 (www.chinaknowledge.de). Disponível em: <http://www.chinaknowledge.de/History/Myth/personsgoumang.html>.

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Tōri-akuma

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Arte de zatoumusi

Tōri-akuma (japonês 通り悪魔 ou とおりあくま, "demônio passageiro" ou "demônio do caminho", também conhecido pelos nomes Tōrimono (通り者, "o passageiro" ou "aquele que passa") e Tōrima (通り魔,  "demônio do caminho") é um yokai do folclore japonês associado a surtos súbitos de loucura, violência e comportamentos autodestrutivos. Ele aparece com frequência em relatos e ensaios do período Edo, sendo mencionado em obras como o Seji Hyakudan (事百談, "Cento de Conversas sobre Assuntos Mundanos") de Yamazaki Yoshishige (1796-1856), e o Kokin Zatsudan Omoide-zōshi (古今雑談思出草紙, "Livro de memórias de conversas antigas e modernas") de Ryūtei Tanehiko (1783-1842).

Natureza e Comportamento

Segundo a tradição, o Tōri-akuma não ataca diretamente suas vítimas. Sua ação consiste em manifestar-se brevemente diante de pessoas cuja mente se encontra dispersa, enfraquecida ou emocionalmente vulnerável, provocando forte perturbação espiritual por meio de visões repentinas. A crença popular afirmava que, ao se deixar afetar pela aparição, o indivíduo inevitavelmente enfrentaria desvario mental, agressividade extrema ou comportamentos autodestrutivos, como o suicídio. Aqueles que conseguiam manter a serenidade e o controle do espírito escapavam de sua influência, fazendo com que seus efeitos se deslocassem para outra pessoa da mesma vizinhança. Por essa razão, práticas de autocontrole mental e espiritual eram consideradas essenciais para evitar a ação do yokai.

Aparência

As descrições da aparência do Tōri-akuma variam conforme a fonte. Em relatos como os do Seji Hyakudan e do Kokin Zatsudan Omoide-zōshi, o yokai é descrito como um homem idoso, de cabelos desgrenhados, vestido com uma camisa branca chamada jūban e empunhando uma lança. Em outra passagem do Kokin Zatsudan Omoide-zōshi, ele assume a forma de dezenas de guerreiros armados, alinhados e encarando fixamente o observador. Há ainda registros em que se manifesta como chamas súbitas ou figuras humanas de comportamento inquietante.

Relatos Tradicionais

O Caso de Kawai Jirōbee

Segundo o Seji Hyakudan, um samurai chamado Kawai Jirōbee observou certa noite uma chama de aproximadamente três shaku (cerca de 90 centímetros a um metro) surgindo de um arbusto em seu jardim. Sentindo-se perturbado, deitou-se brevemente para recuperar o equilíbrio emocional. Ao olhar novamente, viu um homem de cabelos desgrenhados, vestido de branco, surgindo por cima do muro e brandindo uma lança. Kawai concentrou-se para acalmar o espírito e, ao olhar pela terceira vez, tanto a chama quanto o homem haviam desaparecido.

Pouco depois, o vizinho de Kawai sofreu um violento surto, atacando pessoas com uma espada. Kawai afirmou que o homem de branco era o Tōri-akuma, do qual escapara por ter mantido o controle da mente, ao contrário do vizinho, que teria sucumbido à entidade.

Kawai Jirōbee e o Tōri-akuma. Ilustração do Seji Hyakudan

O Samurai de Kaga

No Kokin Zatsudan Omoide-zōshi, relata-se que um samurai da província de Kaga, ao entardecer, viu mais de trinta guerreiros em armaduras, armados com lanças e naginatas, alinhados sobre o muro de sua casa e encarando-o intensamente. O samurai lançou-se ao chão e concentrou sua atenção no tanden, acalmando a mente até que a visão desaparecesse. Logo em seguida, um morador da casa vizinha enlouqueceu, feriu várias pessoas e acabou cometendo suicídio.

A Mulher de Yotsuya

Outro relato ocorre na região de Yotsuya, após um grande incêndio. Uma mulher observava a paisagem ao entardecer quando um idoso corcunda, de cabelos brancos, apoiado em um cajado e exibindo um sorriso inquietante, aproximou-se lentamente. Percebendo tratar-se de uma perturbação espiritual, a mulher fechou os olhos, acalmou a mente e recitou trechos do Sutra de Kannon (観音経). Ao abrir os olhos, a figura havia desaparecido. Pouco depois, a esposa de um médico da vizinhança sofreu um ataque repentino de loucura, interpretado como o deslocamento da ação do Tōri-akuma.

Uso Contemporâneo do Termo

Na língua japonesa moderna, o termo 通り魔 (tōrima) ainda é utilizado, mas com outro significado, passando a designar agressores que atacam pessoas aleatoriamente, especialmente em crimes sem motivação aparente. No passado, entretanto, acreditava-se que tais atos eram causados pela ação direta do Tōri-akuma.

Arte de 七海ルシア

fontes:

• 通り悪魔. Disponível em: <https://tyz-yokai.blog.jp/archives/1010654072.html>;
• ウィキメディアプロジェクトへの貢献者. 日本の妖怪. Disponível em: <https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%80%9A%E3%82%8A%E6%82%AA%E9%AD%94>;
• 通り悪魔.. Disponível em: <http://youkaitama.seesaa.net/article/498130132.html>.

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Walo

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Walo é um gigante mítico pertencente ao folclore maranao, povo austronésio do sul das Filipinas. Ele é conhecido como o guardião das almas humanas e habita os reinos celestiais, mais precisamente uma área do paraíso onde as almas de todos os seres humanos são mantidas.

Segundo a tradição, Walo é um ser de aparência assustadora, dotado de mil olhos, que lhe permitem vigiar tudo ao mesmo tempo, e oito cabeças cobertas de pelos, símbolos de força e poder. Apesar de sua forma imponente, ele não é visto como um ser maligno, mas como um guardião necessário, encarregado de proteger um espaço sagrado e manter a ordem espiritual.

Contexto mitológico

Na cosmologia maranao, o universo é organizado em sete camadas. Tanto a terra quanto o céu possuem sete níveis, habitados por diferentes tipos de seres. A sétima camada do céu corresponde ao paraíso, destino das almas após a morte.

Dentro do paraíso existe um local reservado onde as almas das pessoas vivas são guardadas em jarros bem fechados. Esse espaço é vigiado por Walo, cuja função é garantir que o ciclo da vida e da morte siga seu curso natural, sem interferências indevidas.

Arte de @thatguywithapen

Walo no épico Darangan

Walo aparece no Darangan (ou Darangen), o grande ciclo épico da tradição oral maranao, especialmente nos relatos ligados à morte e ao retorno do herói príncipe Bantugan. Segundo a narrativa, Bantugan era um príncipe virtuoso, admirado por sua beleza, coragem e bondade, o que despertou a inveja de seu irmão mais velho, rei do reino de Bumbaran. Durante uma de suas campanhas militares, o rei proibiu o povo de falar com Bantugan sob pena de morte. Ao retornar vitorioso e encontrar apenas silêncio e rejeição, o príncipe, profundamente entristecido, decidiu abandonar seu reino e partir em viagem.

Após longas jornadas, Bantugan chegou exausto às portas do Reino-Entre-Dois-Mares, onde caiu ao chão e morreu. Sua morte causou grande comoção, e até mesmo o rei, arrependido, lamentou profundamente o destino do irmão.

Movido pelo amor fraterno, Madale (ou Madali), irmão de Bantugan, decidiu descer ao domínio espiritual para recuperar sua alma. Acompanhado do rei, ele empreendeu uma jornada perigosa pelos céus, atravessando regiões de tempestades, fogo e calor extremo, até alcançar os portais mais altos do firmamento.

Nesse ponto da narrativa, os heróis chegam à região celestial onde se encontram as almas dos mortos, guardadas em recipientes. Com astúcia, Madale consegue distrair Walo e localizar a alma de Bantugan, aprisionada em um recipiente. Ele então retorna rapidamente ao mundo dos vivos e devolve a alma ao corpo do príncipe, que desperta como de um sono profundo. O retorno de Bantugan é celebrado por muitos dias, e mais tarde ele se casa com a princesa Datimbang, selando a restauração da harmonia.

Arte de @mark0riginals

fontes:

• GAVERZA.  J. M. The Myths of the Philippines [2014].
• The Origin of This World (Maranao) | Philippine Literature. Disponível em: <https://thephilippineliterature.com/the-origin-of-this-world-maranao/>;
• MARANAO MYTH. Disponível em: <https://maranaoculture.wordpress.com/2016/10/16/maranao-myth/>;
• Summary of good prince bantugan. Disponível em: <https://sci-marinduque.blogspot.com/2012/07/summary-of-good-prince-bantugan.html>.

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